JĘZYK FRANCUSKI !

prosze o pomoc w rozwiązaniu zadania domowego, jestem słaba z tego języka a musze oddać to zadanie na zaliczneie semestru:(
a zadanie brzmi:

napisz historię miłosci Cedrica i Natachy
oraz na zakończenie napisz zaproszenie na ich ślub.
musze użyć dat i rzeczy które sie w tym czasie działy (umieszczonych poniżej )
*22janvier-anniveraire de Felix:notre recontre
* 29 janvier: premier diner avec Natacha
* 14 fevrier: week-end a Paris
* juillet: vacances a saint-tropez
* 25 novembre-notre maision

bardzo prosze....

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Odpowiedzi

2010-02-01T21:22:26+01:00
La deuxième partie de l'article consacré au réalisateur français, François Ozonowi - tiré du film "amants criminels" de 1999 à nos jours.

D'ozone a commencé sa carrière théâtrale surréaliste «sitcom», mais plus tard, se tourna vers un des sujets bien plus graves. Son deuxième long métrage, «Criminal Lovers" (Les Amants criminels, France 1999) n'est pas sans rappeler l'histoire de son temps fort à Wroclaw tuant Karkoszka écolière Sarah par deux collègues de la classe qui, ils l'ont identifié comme étant "incompatibles". Dans le film, Ozona dans une des provinces les petites adolescents Deuce ville française, Luc et Alice décide de commettre assassiner - tuer un membre de la classe, Saïd. Après qu'un crime succès fuir dans la forêt, pour y enterrer le cadavre. Puis, rencontrer un homme menant une vie ascétique, ici même ... Suspense allie parfaitement dans le drame social et moral de la parabole. Directeur continue de vaciller, à la frontière de l'espèce, qu'ils vivent dans une cabane forestière psychopathe mâle va être pire que le héros? Et ils peuvent organiser une sorte de psychodrame et les obliger à affronter leurs propres actes? Le film a été inspiré par des poèmes d'Arthur Rimbaud - leur sombre, l'atmosphère décadente, le climat, publié à partir des catégories de se sentir bien et le mal, mais aussi sous-cutanée de la vacuité et la phrase suivante. Créations hautement prisé créé les jeunes acteurs - Natacha Régnier et Jérémie Renier - la création d'un couple de français-comme Bonnie and Clyde.

Bien que, comme je l'ai mentionné, ne favorise pas la créativité Ozona de le combiner avec un cinéma des thèmes homosexuels homoerotyczne retour dans un peu de ses films. Directeur dépeint la condition humaine contemporaine dans toute sa complexité, en montrant bien - et certainement pas sous la forme de discrimination positive - d'explorer leur identité sexuelle dans le monde de l'érosion des normes, où beaucoup est confrontée à un choix - quelle est ma sexualité, et comment je le réaliser? Ce problème apparaît dans la "goutte d'eau sur pierres brûlantes (" Gouttes d'eau sur pierres brûlantes, "France-Japon, 2000). L'histoire universelle au sujet de la difficulté d'être dans le contexte de notre temps sur le couple par exemple des héros - le garçon Franz (Malik Zidi) et trente ans plus âgé que lui, Léopold (Bernard Giradeau). Franz et Leopold sont misérables. Franz perd son identité dans le désir de Léopold, et Léopold reconnaît que rapidement fatigué et ne peut durer longtemps dans une relation. Bientôt ce sera l'exaltation première nouveauté, il perd tout intérêt. Ayant plénitude de sa position dominante, se met aussitôt à être fatigué. Ce schéma se répète constamment. Donc, par conséquent, décide d'essayer de hétérosexuels jeune mais déjà expérimenté Anna (Ludivine Sagnier) ... Le film est basé sur l'art du réalisateur allemand controversé et écrivain Rainer Werner Fassbinder, et cela est typique pour cette artiste d'exploration de l'identité homosexuelle, plein d'émotion et de rozedrgania. Décédé en 1982 d'une overdose Fassbinder vu des relations que la lutte contre les uns avec les autres désir inassouvi et de soif. Ses personnages ont souvent perdu la capacité de ressentir des émotions plus ou vraiment jamais, il est en soi pas développée. De même, les protagonistes du film Ozona. Franz ne peut pas aller au-delà du désir physique et mentale pour un amant juste pour vous-même - et bien qu'il ne désire pas de résultats dans l'agression, détruit peu à peu un jeune homme de l'intérieur. Bernard raté le moment où il pouvait réellement apprendre à aimer - et maintenant ne sait plus comment inspirer la tendance persistante à une autre personne. Par contre, Anna cherche dans ses relations avec les hommes, que du plaisir physique, et parfois un outil de manipulation sur elles.
envoyé par lilalili

La même année, il a tourné radicalement différent de l'ozone - un drame psychologique intime, montrant la véracité remarquable et l'intensité des sentiments de vide et la mort de lui-même après avoir perdu la personne suivante. "Sous le sable" ( "Sous le sable", France 2000) est l'histoire de Marie (Charlotte Rampling), qui va de pair avec Jean (Bruno Cremer), pour lequel elle a plus de 25 ans, en vacances dans une maison située près du golfe de Gascogne. Un jour, alors que Marie dort sur la plage, un homme en natation disparaît sans laisser de trace. Malgré intensif de recherche et de ne pas retrouver son corps. Femme solitaire qui ne sait pas si son mari a été tué, et l'a laissée sans un mot, il doit commencer une nouvelle vie. Tente de surmonter son sentiment d'embrasser le vide et le désespoir. Il édifie une liaison avec l'éditeur Vincent, mais cette relation ne peut la libérer de la léthargie dans laquelle est tombé. Marie a toujours de l'espoir que Jean va revenir. Un jour la police lui a demandé d'identifier le corps, qui a été capturés dans la mer ... d'ozone a atteint dans cette image rarement rencontrée dans le cinéma pour montrer la profondeur de l'expérience d'une autre personne - le spectateur ait une vision complète de ce qu'il éprouve Marie. Au moment même, cependant, ne comprenaient pas toujours la procédure - une compréhension qui vient souvent longtemps après la projection - comme dans la vie réelle, souvent après des années, alors que notre propre expérience de vie, nous comprenons les motivations de quelqu'un d'autre conduite. Charlotte Rampling joue beaucoup tous, la femme targające excitation qui a perdu son homme aimé - le déni de sa mort, l'illusion que tout simplement disparu, essayez de chercher l'oubli dans les bras d'autres hommes, et enfin - la nécessité d'affronter la vérité tragique. Bruno Cremer, bien que le procès-verbal quinzième du film apparaît uniquement en flash-back, est toujours présent, même si je ne vois pas - tout comme se sent encore sa présence Marie. Qui se spécialise dans les films plutôt pénale (joué à plusieurs reprises Jules Maigret) interprète parfaitement choisi pour ce rôle - assez chaud, le visage ratatiné reste en mémoire tout au long du film.
envoyé par la remorque

Point le plus léger dans l'acquis Ozona est le "8 femmes" ( "8 femmes", France-Italie 2002). Huit éminents actrices françaises jouant huit types de féminité. Belle maison au milieu de la neige en hiver. Les bureaux du 8 femmes: dame belle et riche de la maison (Catherine Denevue), sa mère (Danielle Darrieux), une soeur - zdziwaczała demoiselle et hystérique (Isabelle Huppert), la fille aînée - un étudiant (Virginie Ledoyen), la plus jeune fille - une adolescente (Ludivine Sagnier), une szwagierka belle mais très bienvenus (Fanny Ardant), une jeune fille honnête et bonne d'enfants (Firmine Richard) et la jeune fille séduisante Louise (Emmanuelle Béart). Grand-mère alcoolique, invalide semblant, se cacher, que dans sa jeunesse avait empoisonné son mari. Femme - une belle, élégante, au froid, a été, je ne me sens pas heureuse avec son mari, le secret est d'avoir une liaison avec sa partenaire. Sister - une vieille fille, zazdrośnica malveillants, Zakuta l'armure de conventions, en fait, aspirent à l'amour vrai. Louise est un type classique de la jeune fille séduisante, qui a une liaison avec son employeur. Szwagierka une femme libérée, lésés par un homme et en même temps, compter sur eux, ne le méprise pas la compagnie des femmes. Daughters - Suzon et Catherine - une dame de bonne famille - le premier cacher qu'elle est enceinte, la seconde version est un détective passionné, et sa tête remplie fantasmes sexuels. Il ya aussi un maître de la maison, mais reste au lit avec un couteau dans le dos, il n'y a donc pas lieu de trop donner dans le groupe féminin. Mais c'est ce que sa mort est une force motrice majeure de parts, coupé du monde car une femme qui essaie de percer le mystère de l'autre "qui a tué". Et comme il s'avère, chacune avec un thème ... Trouver le meurtrier, cependant, qu'un prétexte pour montrer le vrai visage et les secrets commerciaux ultérieurs et grzeszków, qui portait cette famille très harmonieuse. Mort inattendue de maître de la maison expose leurs émotions cachées et l'interaction. Remarques dérogatoires Endless, vue malveillant et inacceptable de minute en minute, la religion complètent le tableau d'ensemble se dégage, et d'autres détails de nous retourner vers l'histoire, dont nous étions certains moments auparavant. Malheureusement, il se trouve à la fin d'une caractéristique piège. Wyjawianych foule d'informations et de conversations qui ont suivi, il est peut devenir fastidieuse et même téléspectateur regarde un peu agacée ne attendre une explication définitive de l'assassiner mystérieux. Chacune des femmes a présenté est différente, tant en termes de bits zwichrowanej physique et psychologique. Nous avons donc à peu près la Croix-ensemble-section de la société. Fait intéressant, le réalisateur semble faire l'éloge de la beauté superficielle et sexy de leurs femmes, mais les condamne à être avec la nature, si typique des hommes, selon le sexe faible: la méchanceté, la rivalité, l'égoïsme. Et tandis que Ozon Zarzeka que son film est un hommage à l'expression de l'admiration pour les femmes, il est difficile de ne pas remarquer les fissures importantes dans le monument. Chaque femme se réfère aussi à un célèbre personnage du film, mais ils sont capables de reconnaître les cinéphiles n'a vraiment chevronnés (pour exemple, cela m'a bouleversée). Ozona film combine différents types de films. Nous sommes ici et le crime dans le style d'Agatha Christie, le mélodrame, de comédie et de musique, car chacun des personnages chante bien connue chanson française, adaptée à la nature des personnages et la situation actuelle et le climat qui règne dans le film. Avec des chansons, nous pouvons apprendre à connaître le personnage, car il ya un moment où le masque wyziera en dehors de leur vrai moi. Toutes ces espèces directeur réglé dans la mise en stylistique très spécifiques directement depuis les films des années 50 Paysages colorés et des costumes rappellent les productions américaines filmé en Technicolor.
envoyé par lilalili

Passant d'un an plus tard, "Swimming Pool" ( "Swimming Pool", France-Royaume-Uni 2003) Crime d'ozone a réalisé de bon, et aussi une étude fascinante d'une relation tendue entre extrêmement différentes les unes des autres femmes deux. Sarah (Rampling), un auteur anglais de romans policiers, a déjà publié une série de best-sellers, qui lui apporta la célébrité et l'argent, mais pas calmé les ambitions créatrices. Est frustrée et découragée. Il en parle avec son éditeur, Jean (Charles Dance), et cela suggère que s'est détachée de tout et ensuite le temps d'écrire un autre livre à sa maison en Provence. Avec le transfert d'actions ou film change de couleur - faible, couleurs crues céder le pas à Londres, une ambiance chaleureuse, éclairée de couleurs du Luberon, où l'auteur se repose et rapidement commencer à travailler sur un nouveau roman. Toutefois, sa paix est détruite arrivée inopinée de la fille de Jean, Julie (Sagnier). Reckless comportement d'une jeune fille et son absence totale de toute inhibition très irrité par Sarah, qui mène finalement à une hostilité mutuelle. Plus une fille mais un écrivain observé, le plus intéressant. Une curiosité, l'imagination combustibles déclenche rêves sexuels et de rêves. Julie apporte une autre maison d'amants. Quand le hasard, pour se défendre contre le viol, tuer l'un d'entre eux, Sarah décide de l'aider à cacher le corps ... ozone s'est écrasé ici deux types complètement différents de la féminité. Sarah est pleine d'inhibitions et de la frustration, et pas seulement sexuellement. Julie, insouciant et très charnelle, de sorte qu'il se sent vraiment sens seul et à juste titre que ne peut entrer dans une relation étroite. Au moment même, cependant, est pleinement consciente de sa beauté. La quintessence du film pour moi est la scène où Sarah parle avec Julie sur un jour d'été. Elle vient de sortir de la piscine du titre, est à moitié nu. Écrivain Trzydziestostopniowego malgré la chaleur, assis sur une chaise longue à une chemise à manches longues et pantalons longs. Leur conversation, si des condamnations banale chute, est pleine de tension psychologique: une jeune fille instincts de vie, il est sensuel, mais peu profond, un écrivain ne peut jamais se débarrasser des inhibitions dans les relations avec l'envie des hommes en dehors du corps de la jeune fille et powabnego aucune résistance. Ce conflit illustre la profondeur psychologique sous-cutanée pratiquement tous les films, Ozona - une représentation des femmes et leur relation est ici loin des stéréotypes de la solidarité des femmes et siostrzeństwa. Dans le même temps "pool" est la tenue d'une prison en tension avec la fin surprenante. Même dans la France méridionale désolée, il est difficile de commettre le crime parfait ...

Les deux prochains films Ozona est réaliste drames psychologiques. Plus pessimiste, «5 x 2" (France 2005) est l'histoire de deux contexte contemporain, les Français riches. Marion (Bruni-Tedeschi) et Gilles (Freiss) est un beau et bien éduqués de la classe moyenne. Quand on les voit la première fois, signé en présence d'un avocat à demander le divorce avec la démission en indiquant que cette décision, il regarda un long moment. Même avant que la scène se termine, le film sera un retour inattendu, disant douter que l'échec de ce mariage peut être facilement expliquée. Le reste du film a pour but de vérifier cette hypothèse, qui remonte à plus d'événements antérieurs qui montrent les personnages sous un jour nouveau ... Pourquoi tout est si mauvais qu'il terminée? Il semble que la réponse à une question récurrente est toujours loin d'être aussi simple. Directeur indique un problème, et quand il semble que la scène apporte de toute évidence nous rapprocher de déchiffrer le puzzle entier, Ozone démissionner de ce fil et continuer à fonctionner dans l'autre sens, de sorte que rien ne peut être déclaré sans équivoque. Eviter l'évidence et la question des tribunaux, le réalisateur montre l'amour, la passion, l'indifférence, la haine, l'ennui et l'insouciance, et surtout une vérité profonde sur le passage inévitable de l'amour érotique. Le film, dont l'histoire est scellé héros défaite se termine fin heureuse. Apparemment, cela semble paradoxal, mais le réalisateur, avec une image conception ouverte, a réussi à obtenir l'effet désiré. Drame psychologique, qui est dominé par l'atmosphère nerveux et déprimante, oscille progressivement vers une histoire peu idyllique, avec un décor musical approprié et images des messages image par Yorick Le Saux. Mais dans le cas de «5 x 2" n'est pas un défaut, parce que quand l'amour commence, ne nous empêche pas de sentimentalité et un ensemble de double d'un millier de photos - Le premier regard, un baiser, coucher de soleil, plage - et quand elle se termine, sans difficulté de ces eux-mêmes, une fois de superbes détails, l'écoute kitsch et les imperfections. Mais le début est toujours belle.

"Time to Leave" (Le temps qui reste ", France 2006), mais est quelque chose d'autre tragiczniejszym qu'un divorce - la mort - le film est beaucoup plus optimiste dans la prononciation. Romain (Melvil Poupaud), photographe de mode jeune et beau, au regard premier, vivre la vie au maximum. Sa carrière professionnelle se développe avec succès, et sa relation avec un petit ami charmant ressemble à une réussite. Un jour, lors d'une séance photo, Romain perd soudainement connaissance. Au départ, les craintes qui ont le sida, mais le diagnostic est un cancer incurable. Conscient qu'il était seulement âgé de quelques mois, le jeune homme doit réévaluer tout. Et ce qui semblait au début une tragédie qui conduit rapidement à la direction lui surprenant. Commencent à se poser ces questions: qu'est-ce que cela signifie de vivre dans la réalité? La race est-quotidienne, le travail et la carrière ne pas nous priver de la joie? Ne sont pas détournés de nos proches? Disparaît lentement de sa vie de peur qui, jusqu'ici, elle ne partait pas. de briser les relations violentes avec la population la plus proche de lui, et s'embarque pour un voyage vers sa grand-mère. N'ont jamais été trop près, mais maintenant Romain espère que la femme elle-même se trouve à la fin de vie, seront en mesure de le comprendre. Au cours du voyage, un homme rencontre une jeune serveuse, qui lui a fait une offre extraordinaire ... L'ozone n'est pas sur le combat héroïque, mais en disant au revoir. Ne pas essayer de frapper les tons les plus élevées, montrant un héros qui, après avoir appris le diagnostic grâce à toutes les phases d'abandon, la colère, de concilier l'inévitable. Dans le film, mettant l'accent sur les émotions ne se vantent pas, ou faire face à la tragédie du martyr héros. Romain est vraiment égoïste, qui, avec son attitude devant la vie, soulève des sentiments mitigés. Ne peuvent pas pleinement en mesure de communiquer avec vos proches. La tragédie de sa grand-mère juste dire, magnifiquement joué par Jeanne Moreau. Lorsqu'on lui demande pourquoi il a décidé de dire à juste elle, jeté ses yeux regardant: «Parce que tu meurs trop tôt." "Time to Leave" est un film sur la solitude, dans laquelle le héros mourant ne cherche pas à établir des relations plus profondes avec les autres. Au contraire, rompt avec son amant pour lui épargner la douleur, du moins ce qu'il semble. Puisque vous ne pouvez pas échapper à la mort, alors peut-être la volonté d'échapper à la solitude, même pour un instant. Peut-être que c'est pour ça que Romain accepte d'offrir une étrange femme accidentellement Poznan. L'ozone ne donne pas son héros, pas d'espoir. Savoir comment son histoire se termine, il n'ya pas de place pour le spectateur par surprise. La narration lente rend le film est muet, silencieux. Gestes subtils, parfois à peine perceptible ou le regard de héros les mots inutiles et les remplacer eux-mêmes sont le meilleur commentaire.
envoyé par Ailat

Dans la même année était un subtil, psychologique średniometrażówka "Jednoaktówka" ( "Un lever de rideau", France 2006). Bruno et son ami Pierre, attendent Rosette, studio appartement à Paris. Rosette est encore en retard. Mais cette fois, Bruno est déterminée. Si Rosette manquez plus de trois quarts d'heure, tout entre eux sera toujours finie ... Cette vidéo ne peut se produire en Europe. Avec rien en apparence, il est pas le cas, deux hommes et une femme parlant dans un café, alors seulement deux - dans l'appartement. Et pourtant, ne prendre que des décisions de la vie. En mesure de démontrer l'équilibre entre le réalisme et dramatise le grand art qui va bien Ozonowi.

Le dernier film de ce réalisateur est "Angel" (France-Grande Bretagne-Belgique, 2007), le premier film dans le costume de l'acquis Ozona. Angleterre, début du XXe siècle. Les jeunes femmes - Angel Deverell rêves qui laissent mieściny minuscule dans lequel ils vivent. Cherche à déménager à Londres, où il pourrait poursuivre le mode de vie passionnante d'autres. Dans ses temps libres, écrit un certain nombre de romans, dans lequel les riches et d'épouser une jeune fille pour les très beaux hommes. Lorsque Angel lit un fragment de son roman première, est ridiculisée. Toutefois, n'a pas l'intention d'abandonner et de continuer à créer. Un jour, l'éditeur londonien commence son powiastkami intérêt qui apparaissent, avec des foules de fans. Deverell devient un favori du peuple, par la force dont elle rêvait - est beaucoup d'argent, une belle et grande maison et qui appartient à la haute société. Entrez une affaire se termina son mariage avec le peintre Esmé, qui aime vraiment que son argent, mais en réalité, c'est juste un joueur et un coureur de jupons. Malheureusement, tout ce qui est bon se termine rapidement. Mariage de Angel ne semble pas le choix pertinent - a tendance à s'effondrer dès .... Jusqu'à un certain point "Angel" promet d'être un pervers (de la fin de cette fameuse couche d'ozone) le pastiche, mais parfois le metteur en scène est la distance. Moments expose avec brio les hauts-fonds des espèces et des diagrammes (comme dans le baiser scène volontairement kitsch sous la pluie. L'appareil photo passe en bas, montrant l'amour sur un fond arc en ciel) de donner enfin leur charme ramotowatemu. Styling est si parfait, qui devient finalement vrai. Un traitement similaire appliqué une fois Gus Van Sant tourner une nouvelle version de "Psychose" d'Hitchcock ( "Psycho"). Coup sur coup d'œuvre reconstruit, mais si cela se révélait quelque chose au-delà des atelier sur l'efficacité incontestable? Le problème est que les ambitions de Ozona courait le jeu bien au-delà du culte de la Convention. Quelque part dans l'arrière-plan "Angel" prend le drame de l'art et sa perception. Grafomańskie héroïne de livre, d'un montant monde fictif coloré, se vendent bien, tandis que le noir, mais une image juste de la peinture ère Esme, Walaja en studio. Kitsch toujours gagner, de sorte que quelque chose ugrać pour vous, essayez les modes wprzęgnąć de «vrai» art. Malheureusement, les questions importantes sont perdus quelque part dans le contexte d'histoires sentimentales, qui sert de terminale nous "Angel". Faux monde abuse de son directeur, laissant le spectateur indifférent.

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